لقد مر أكثر من شهر منذ المخرج كارثيك سوباراج دوروثي تم إصداره في دور العرض، ويستمر الفيلم في تلقي الثناء على معالجته للموضوعات الغريبة في السينما التجارية. وسط كل المحادثات حول الفيلم – الجيدة والسيئة – استحق الممثل ريشيكانث، الذي يلعب دور كارثي، الكثير من الاهتمام. لكن سانانث، التي تلعب دور Subbu، الشخصية التي تتبنى هويتها كامرأة متحولة جنسيًا، تستحق نفس القدر من الحب والتقدير ومكانًا في محادثة الجوائز.
كان لدى ريشيكانث ميزة عندما دوروثي وصلت إلى المسارح. صدر الفيلم بعد فترة وجيزة من إخراج المخرج رجا كاروباسامي مودا راثري ضرب المسارح، وحوّل ريشيكانث إلى ضجة كبيرة، خاصة بين النساء. في هذه الأثناء، كان سانانث معروفًا بالفعل بالعديد من الأدوار التي لا تنسى في السينما التاميلية، بما في ذلك يغش, الى معدتي وغيرها الكثير.
ومع ذلك، كان ريشيكانث هو الذي سيطر على الثرثرة حوله دوروثي. الآن بعد أن تم عرض الفيلم على OTT، حان الوقت لإلقاء نظرة فاحصة على أداء سانانث – وهو أداء يستحق أن تتم مناقشته ليس فقط بسبب الشخصية التي يلعبها، ولكن أيضًا لتعقيدات الطريقة التي أعادها بها إلى الحياة.
أداء سانانث يكمن في التفاصيل
دوروثي يبدأ بشاب سوبو (سانانث)، وهو طفل ذو موقف جريء يصبح المنقذ الذي يحتاجه صديقه في المدرسة كارثي (ريشيكانث) عندما يتنمر عليه الطلاب الكبار. بعد أن نشأ في منزل مليء بالرجال، أخبر سوبو صديقه مرارًا وتكرارًا أن “الرجال لا يبكون”. كارثي هو الذي يخاف من الشجار ورؤية الجثث العائمة في بئر القرية. لقد شهد سوبو، الذي فقد والدته وشقيقته في تتابع سريع، العواقب المدمرة للرجال في عائلته. لقد أصبح درعًا لكارثي، حتى وهو يكافح لإيجاد طريقة لحماية نفسه.
مع تقدمهما في السن، تبدأ Subbu في فهم أنوثتها واحتضانها، في البداية فقط داخل خصوصية غرفتها. في الأسرة التي تكون فيها الأولوية للفخر الطبقي والشرف والأفكار الذكورية الصارمة، لا يوجد مجال كبير للحب والقبول. لا تستطيع Subbu أن تكون على طبيعتها بحرية دون المخاطرة بعواقب تحدي العالم من حولها.
أدخل دوروثي (كيرثي سوريش)، أخت زوج سوبو، التي تمنحها المساحة لتكون على طبيعتها. تراها دوروثي على حقيقتها، وتؤكد هويتها وتوعدها بدعمها خلال فترة انتقالها. عندما تواجه دوروثي نهاية مأساوية، تُترك سوبو مدمرة. أصبح موتها حافزًا لـ Subbu لمواجهة سنوات من القمع أخيرًا. غير قادرة على التراجع لفترة أطول، خرجت من غرفتها مرتدية الساري والبندي الكبير، وخرجت إلى عائلتها لأول مرة.
هذا هو المكان الذي يصبح فيه أداء سانانث ملفتًا للنظر بشكل خاص. إن لعب دور المرأة المتحولة هو عمل توازن دقيق. هناك دائمًا خطر انزلاق الصورة إلى صورة كاريكاتورية، والاعتماد على الإيماءات أو السلوكيات المبالغ فيها بدلاً من بناء شخص يمكن تصديقه. سانانث يتجنب هذا الفخ. يجد أدائه توازنًا دقيقًا بين الرجولة التي تعلمت Subbu أداءها من أجل البقاء والأنوثة التي اضطرت منذ فترة طويلة إلى قمعها.
ما يجعل الصورة رائعة هو مدى ضآلة ما يحتاجه سانانث لتوضيحه. من المشهد الأول، هناك شعور بالشخص الذي قضى سنوات في إخفاء أجزاء من نفسه. ثم تأتي تلك التحولات المفاجئة واللحظية تقريبًا في لغة الجسد عندما لا يرغب Subbu في الاختباء. يغير سانانث طاقة الشخصية في جزء من الثانية. تتغير الجسدية، وتنعم الإيماءات أو تتزايد حدتها، ويرى الجمهور الفرق بين الذات التي تقدمها Subbu للعالم والشخص الذي تعرفه بنفسها.
هذه التحولات ليست مجرد ازدهار دراماتيكي. إنهم يخبروننا كيف تعلمت Subbu غريزيًا التكيف مع محيطها، وكم هو مرهق الاستمرار في القيام بذلك. يكون الأداء فعالاً بشكل خاص لأن التغييرات لا تبدو أبدًا وكأنها مفتاح تم إجراؤه على الجمهور. إنها تبدو وكأنها لمحات من شخص وجد أخيرًا لحظات قصيرة يمكنها فيها التوقف عن التظاهر.
حتى أصغر الإيماءات تحمل معنى. تكشف الطريقة التي يقفل بها سانانث أصابعه ويديرها، والتغيرات في وضعيته والسهولة أو ضبط النفس في حركاته ما لا يستطيع سوبو قوله بصوت عالٍ دائمًا. من السهل تفويت هذه التفاصيل إذا شاهدنا اللحظات العاطفية الكبيرة فقط. لكنها على وجه التحديد ما يجعل الأداء يستحق إعادة النظر. يمنح Sananth Subbu حياة داخلية تتجاوز الصراع المركزي في الفيلم.
هناك لحظات تظهر فيها أنوثة الشخصية بشكل غريزي تقريبًا، فقط لكي تنسحب Subbu مرة أخرى إلى الشخصية الذكورية المتوقعة منها. تجعل سانانث هذه التحولات تبدو وكأنها تعيشها بدلاً من التدرب عليها. إنه يدرك أن الشخص الذي قضى سنوات في قمع هويته لن يتحول بالضرورة إلى لحظة مسرحية كبرى. في بعض الأحيان، تهرب الحقيقة من خلال لفتة أو تعبير عابر أو تغيير في طريقة تصرفها.
المرأة التي أعطت الحب الذي حرمته
ولعل الجانب الأكثر تأثيرًا في رحلة Subbu هو ما تفعله بالحب الذي حرمته منها. نشأت في منزل لا يوفر مجالًا كبيرًا للضعف أو القبول، فهي تعرف ما يعنيه أن يتم رفض أجزاء من نفسها. ومع ذلك، عندما تقترب من احتضان ما هي عليه، تصبح أيضًا شخصًا قادرًا على منح الدفء والمودة. هناك شيء مؤثر للغاية في الشخصية التي حُرمت من الحرية في أن تكون على طبيعتها، لتصبح مصدرًا لحب الآخرين.
تجلب سانانث هذا الحنان إلى الأداء دون تحويل Subbu إلى رمز أو اختزالها في المعاناة التي تحملتها. لا يتم تعريفها فقط من خلال التحيز الذي تواجهه. وهي أيضًا صديقة، وشخص ذو غرائز ورغبات، وشخص يريد حرية العيش والحب دون الحاجة إلى إخفاء نفسه. إن المودة التي تقدمها لها وزن إضافي لأن الفيلم يجعلنا نفهم مدى قلة ما تلقته منها.
ولهذا السبب يستحق سانانث أكثر من مجرد إشارة عابرة في الثناء المحيط به دوروثي. لقد ضرب أداء ريشيكانث على وتر حساس، لكن عمل سانانث يستحق الاهتمام أيضًا بسبب دقته وضبط النفس وعمقه العاطفي. إنه أداء مبني على التفاصيل وليس على التصريحات، وهو أداء يستحق نظرة فاحصة.
غالبًا ما تحتفل الجوائز بالعروض التي تعلن عن نفسها بصوت عالٍ. يستحق عمل سانانث أن يكون في تلك المحادثة بسبب العكس: التحكم الذي يتعامل به مع أصغر التغييرات في التعبير والحركة، والطريقة التي تكشف بها تلك الاختيارات عن عالم داخلي كامل. يعطي Subbu (الذي حصل على الاسم دوروثي بعد الطقوس) تعقيد الشخص، وليس مجرد عبء قصة حول الهوية.
بعد أكثر من شهر دوروثي عند الإصدار المسرحي، يتيح وصول الفيلم على OTT للمشاهدين فرصة إعادة زيارة تلك اللحظات وملاحظة ما قد فاتتهم في المرة الأولى. يستحق Sananth الحب والتقدير والأدوار كثيفة الأداء التي تسمح له باستكشاف هذا النوع من النطاق مرة أخرى. لو دوروثي لقد أعطى الجماهير أسبابًا للاحتفال بـ Rishikanth، كما أعطاهم سببًا مقنعًا للاحتفال بـ Sananth. إنه يستحق زهوره، وبعد ذلك بعضًا منها.
– ينتهي
